ENSEMBLE LAB-על ה
מהטקסים השבטיים הפרימיטיביים דרך מסורת הג׳אז ועד להיפ-הופ עכשווי - מוזיקה תמיד הייתה מוסד חברתי. מפגש בין יוצרים הוא הדגש המיוחד המאפיין את היצירה המוזיקלית. העיקרון העומד מאחורי התפיסה החברתית למוזיקה נותן דגש לתועלת המופקת מההפריה ההדדית כמכשיר - גם לשם שכלול האמת האמנותית בתהליך וגם לאיכות התוצאה הסופית. המרווח שבין התפיסות האסתטיות בין היוצרים מוליד ריק שניתן למלא באמצעות סינטזה בתוכן מעניין, חדש ומקורי.
לא פלא שעל רוב היצירות המודרניות חתומים צמדים והרכבים. לנון-מקרטני, ריצ׳ארדס-ג'אגר, פינק פלויד, סיימון וגרפונקל, הבאד פלאס, קולטריין - מקוי, אמינם-דרה, האחים גלאגר וסטטיק ובן-אל הם דוגמאות חיות לכוחה של ההפריה המוזיקלית.
כמו כל תצורת תקשורת, גם מוזיקה מבוססת על יכולות אלתור והתמצאות במרחב היצירה. כל מוזיקאי מתחיל מכיר את המומנט העל טבעי הזה, כשרעיון שהתבשל ״רק בתוך ראשו״ מבוצע בפעם הראשונה באופן ספונטני וכמעט מיסטי על ידי כל חברי ההרכב. הרגעים האלה הם אמנם קשים לזיוף באופן מלאכותי, אבל עם מחשבה, ידע ויצירת התנאים הנכונים - כל מפגש בין מוזיקאים יכול להוות תנאי מעבדה לרגעים כאלה. כל חדר חזרות יכול להתאפיין בקיומה של שפה משותפת, הבנה הדדית והיכרות אינטימית.
מתוך ההבנה שעקרונות האלתור והקומפוזיציה הן יכולות נרכשות שיש לפתח ולהעשיר, קם ה-Ensemble Lab - סדנת יצירה ואלתור קבוצתית בהנחיית אופיר בנימינוב (טאטרן) שמטרתה העמקת והעצמת יכולות התקשורת הבין אישית של המוזיקאי באספקטים השונים של היצירה. מהפקה, נגינה, עיבוד, הלחנה וכתיבה - הסדנא מיישמת באופן הוליסטי את התפיסות השונות מאחורי תקשורת בריאה בין יוצרים המרכיבים קולקטיב מוזיקלי ובין הקולקטיב המוזיקלי ליצירה עצמה.
בתהליך מקיף הכולל 30 שעות, אופיר משתף בניסיונו הרב כמפיק, יוצר, נגן ובייחוד כחבר הרכב, ומתמקד ביישומים השונים של יסודות האילתור, הקומפוזיציה והתקשורת המוזיקלית. הקורס מקנה שורה של פרקטיקות החיוניות לחיים המקצועיים של כל מוזיקאי, מהבניות בסיסיות ועד פרקטיקות מתקדמות של הבנה, כבוד הדדי ושיח מוזיקלי (שלעיתים גם גובל בטלפתיה).
בנוסף לידע התיאורתי והפרקטי שהסדנא מקנה, המשתתפים בקורס יהנו מתוצרים מוחשיים. לקראת סוף הקורס יופקו ויוקלטו על ידי הקבוצות פירות הפעילות המוזיקליות אשר ישקפו ויתעדו את המסע המוזיקלי והאישי שהמשתתפים בסדנא עברו.
הקורס נעשה בחלוקה לקבוצות קטנות של 3-6 מוזיקאים אשר יותאמו בקפידה על פי רמה מקצועית, מאפיינים אישיותיים והעדפות מוזיקליות. חלוקה זאת נעשית בשאיפה שהמשתתפים יחוו מרחב מוכר, מכיל ונוח שיאפשר להם לבטא את עצמם באופן מירבי בדרך להגשמתה של יצירה מוזיקלית חדשה לאוויר העולם.
ההשתתפות בסדנא כרוכה בעלות של 3900 ש"ח.
נושאים עיקריים
אילתור
הפקה
אל נושא האילתור ניגש בדרך יותר אינטואיטיבית. אילתור מבחינתי זה השורש של היצירה, כי כל יצירה מתחילה בסוג של אילתור.
את מתודת האילתור האינטואיטיבי פיתחתי עם הזמן, כאשר הבנתי שהרבה מוזיקאים בזמן נגינה עסוקים יותר מדי בידע השכלי, שלא נותרת להם אנרגיה לבטא את הרגש שלהם בצורה אותנטית. לכן אני מסב פה את עיקר העבודה אל הלב.
נבין איך להתבטא בצורה כנה ולהגיד משהו בעל ערך. איך לבנות סיפור, איך לפתח מוטיב ונבין מה גורם למוזיקה להיות עצובה, משמחת, קודרת ומצחיקה. יהיו תרגילים שיהיו על הגבול האפור שבין תרגיל רגשי לתרגיל מוזיקלי.
אל נושא ההפקה ניגש באמצעות קטעים מקוריים של חברי ההרכב. דרך הקטעים האלה, נלמד נושאים כמו עיבוד, סאונד, קומפוזציה וחלוקת תפקידים כלית, כאשר המטרה הסופית היא לגרום לקטעים בסוף הסדנא להישמע לא פחות ממדהימים.
נבין איך כל כלי יכול להחמיא לכלי השני, איך מחלקים את התדרים בצורה נכונה, איך מאזנים בין מינימליות ומקסימליות ואיך יוצרים דרמה עיבודית.
על אופיר
החל את מסעו המוזיקלי בגיל 9 כשהחל ללמוד פסנתר. אחר כך למד גיטרה והשקיע את מירב מרצו בגיטרה בס. בתיכון לאמנויות על שם ״תלמה ילין״ נחשף לסגנון הג'אז. לאחר מכן למד הרמוניה מסורתית וקונטרפונקט במסגרת לימודיו הקלאסיים עם המורה רפי קדישזון, לשעבר ראש החוג ליצירה רב תחומית באקדמיה בירושלים.
זוכה מלגות קרן שרת למוזיקאים מצטיינים.
החל לחקור את תחום ההפקה והסאונד לאחר שחרורו מלהקת חיל האוויר בה שימש כמעבד ובסיסט.
ב-2011 הקים עם תמוז דקל ודן מאיו את להקת TATRAN, טריו שמנגן מוזיקה אינסטרומנטלית עם שילובים של רוק, ג'אז, אוונגרד ואלקטרוני. יחד החלו לכתוב מוזיקה ולהופיע בעיקר ברחבי אירופה ואמריקה. הלהקה השיקה 8 אלבומים בתקופה של שמונה שנים.
ב2017 החל להופיע סולו תחת השם BENJA בפרוייקט שהכיל קומפוזיציות שהלחין ומשלבות סגנונות של של ניאו קלאסי, אלקטרוני ואוונגרד.
אופיר מלמד מוזיקה כבר למעלה מ-10 שנים, מאז אימץ מספר מתודות ופיתח שיטות מותאמות אישית לתלמידיו בנושאים שונים כמו הלחנה, עיבוד, תיאוריה, אלתור ונגינה.
מה אנשים שהשתתפו אומרים
יובל
באנסמבל גיליתי מחדש את עצמי כפסנתרן, זמר ויוצר, הלכתי רחוק יותר עם האמן שבי, גיליתי איך אפשר ליצור יופי מהמם דווקא דרך ״לכלוך״ ו״כיעור״
למדתי כמה כיף זה (ונדיר היום) לשתף מוזיקאים אחרים ביצירה האישית שלי, וליצור ממנה משהו גדול יותר ביחד. וכמה כיף אפילו יותר להיכנס ליצירה קסומה של מישהו אחר ולתת לה את הטאצ׳ המוזיקלי האישי שלי. הכרתי חברים מדהימים, שותפים לדרך וליצירה. אופיר מנטור מדהים, קשוב ויצירתי. הבן אדם הנכון לקבל ממנו טיפים על יצירה והשראה ודינימיקה בין חברי הלהקה. בקיצור, אם אתם מוזיקאים יוצרים, ממליץ לכם בחום לא לפספס את ה״אנסמבל״.
ליאור
האנסמבל של אופיר הוא קפסולה דחוסה של יצירה. ממליץ בחום למוזיקאים שמבקשים לשכלל את ארגז הכלים היצירתי שלהם, גם בהקשר של נביעה פנימית וחיבור עם הכלי וגם בהקשר של הפקה מוזיקלית לא בנאלית בכלל.
נטע
העבודה בסדנא היא צלילה אל הלא נודע. לכל קבוצה יש את הדינמיקה שלה, ובכל מפגש נוצרים רגעים מפתיעים שלוקחים את הקבוצה למחוזות חדשים ובלתי מוכרים. אופיר הוציא אותי מהאיזור הבטוח שלי, מתח את החבל ואת היכולות שלי עד לקצה - וגילה לי צד חדש ביצירת מוזיקה.
דנה
החוויה שלי באנסמבל הייתה בדיוק מה שהייתי צריכה, מקום בטוח, נטול שיפוטיות או אגו שבו יכולתי להתנסות באופן חופשי, ללמוד ולהתעמק בתהליך היצירה וההפקה בצורה הכי אינטימית שאפשר. שמחתי ממש ללמוד ולעבוד עם אופיר בדרך המיוחדת שלו, והחיבור עם המוזיקאים האחרים באנסמבל היה מדהים ונמשך גם הרבה אחרי הסדנה.
דור
חוויתי מנעד רחב של תובנות באנסמבל, מפגשים עמוסים אמת משקפת.
הרגשתי שאני מחדד את מי שאני כיוצר וגם מוסיף לי כלים חדשים על ידי התבוננות נכונה.
קיבלתי הרבה השראה מאופיר ות'אמת, בא לי שוב.
אבנר
החוויה עם אופיר הייתה מחוננת ומרגשת במיוחד… הוא מעיין נובע של כישרון וידע נפלאים, וזה הורגש בכל רגע.